与前两家品牌不一样的是，蔚芽儿童剧本杀既有线下门店，店铺的创始团队又有成熟的儿童剧本创作经验，产销一体化。店长廖恪提到，蔚芽的初创团队有近十年的教育经验，开始做儿童英语教材，2018年左右团队观察到教培监管趋严的苗头后便决定将品牌转型为“儿童娱乐”，主打高质量的陪伴。到了2020年孵化出“玩剧本”子品牌，剧本杀复盘解析创作或者改编历史经典绘本、寓言故事。大概用了一年时间，团队生产了近20套剧本后觉得要有一个落地承载的店铺，于是2021年8月蔚芽儿童剧本杀门店就成立了。“门店不是偶然成立的，而是根据品牌的历史变迁做出来的，这就是我们品牌的第3.0版本。”如今蔚芽共有近100多套儿童剧本，既有改编也有原创，保持着每个月上新一两套的频率。儿童剧本的创作并不容易，受限于时长与受众，儿童剧本的字数要比成人剧本少得多，但创作者要考虑的因素更多。廖恪坦言，暴力、谋杀、情爱是不能出现的，还有像“偷窃”这样的情节也要处理成“不慎遗失”；另一个难点则是如何在娱乐的基础上巧妙融入教育内容、知识点，这也相当考验创作者的功力。

是否要带一个本儿，我首先会看。我这人有个习惯，我不带烂本。我看完觉得这本儿合我胃口，并且流程没有问题，我再去细看人物剧情，看人设能不能立得住。然后我再去看剧本里的凶案合不合理，逻辑对不对。就是总结，想怎么开本，去设计、测试舞台。一般玩剧本杀都是在通用的空间，（氛围）要在灯光、服装这些上下功夫，比如把灯光调暗、换个颜色，除非主题店有密室或者专门设计的房间。后来我还接触过一个叫“环幕”的东西，房间四面有像大屏幕一样的墙面，可以切换场景。剧本杀里，玩家既是观众，剧本杀复盘解析也是演员，这一点让我思考了很久。剧本杀是沉浸式舞台艺术，是互动的艺术。我们不能强迫玩家去怎样表演，只能通过自己的表演来引导，你演得好，他们自然会投入的。我的习惯是从玩家踏进这个房间开始，戏剧就已经开始了。有时候，玩家会突然问DM一个剧本外的问题，或者做出一些比较过分的举动，我都会结合人物特点去制止，而不是从剧本里跳出来说不行。我会把一个剧本杀作为一个戏剧去排练，按照舞台化的模式去处理。我至少提前一个小时到店里，先看看灯光，再看看服装、道具。不同颜色的灯光摆在哪个位置，什么时候放音乐，我都会抠一遍，然后才会去开本。我的设计会比别人更多，我会想，玩家是演员，而我作为导演应该把他们安排在哪个位置。在一家我长期兼职的店，这家店的老板和工作人员要么是学导演的，要么是学表演的，可能大家基本上达成了共识，我们认为这个东西就应该这么办。我和老板的关系除了上下级之外，也是好朋友，也是兄弟，也是策划伙伴，所以给我的体验度就很丰富。我们能够聊很多东西，他自己也写剧本，我也给他建议，帮他排练。